domingo, 13 de diciembre de 2009

Proyección de Muerte en un funeral

Estuvo fresco, es cierto, pero el tiempo aguantó y el agua quedó bien arriba.
A pesar de las amenazas de lluvia, pudimos realizar la octava función del cineclú itinerante del barrio, que fue el viernes 11 de diciembre en la Plaza de Pappo, donde unas cincuenta personas se juntaron a reirse un rato con Muerte en un funeral, de Frank Oz.


Antes, disfrutamos de una joyita de Tim Burton de la década del ochenta: Vincent, una animación homenaje a Vincent Price y a Edgar Allan Poe. Después, hubo ricas empanadas mientras desmontábamos la escena.

El armado de la pantalla, al atardecer en la plaza
Proyección, con arbol navideño de fondo

Concurrencia en las gradas

Nuestros agradecimiento a Jorge, del Círculo La Paternal, que prestó pantalla y proyector y además nos ayudó con el armado; a Nando y Leo, que colaboraron con la logística general de la función; a la Mesa de Escrache Popular (por los barrios), que nos prestó el sonido; y a Daniel, nuestro electricista amigo que nos conectó con la energía necesaria para que todo funcione.

jueves, 3 de diciembre de 2009

Próxima función: Muerte en un funeral

El cineclú itinerante del barrio
invita a su octava proyección:

Muerte en un funeral


viernes 11 de diciembre, 20 hs.
gratis y al aire libre, en la Plaza de Pappo
(Juan B. Justo y Boyacá)

Dirección: Franz Oz
País: Gran Bretaña
Género: comedia
Guión: Dean Craig
Actuaciones: Jane Asher, Peter Dinklage, Rupert Graves, Peter Vaughan, Matthew MacFadyen, Daisy Donovan
Año 2007
90 minutos
Apta para mayores de 13 años



Sobre la película


Daniel debe organizar el funeral de su padre, pero nada sale según lo previsto y todo se complica con la aparición de un misterioso personaje que conoce un secreto inconfesable.
Los miembros de la familia se reúnen para el funeral al que no le faltarán romances, celos, drogas psicodélicas y un particular chantaje que transformará la despedida de un respetado padre de familia británico en un caos absoluto.
El desconcierto y el descontrol se apoderan de la ceremonia fúnebre, mientras Daniel y su hermano intentan no sólo enterrar a su padre, sino también al infame secreto que lo deshonra.
Muerte en un funeral fue ganadora de los premios del público de los Festivales de Locarno, de Aspen y U.S. Arts Comedy.



Sobre el director


Richard Frank Oznowicz, conocido como Frank Oz, nació en Hereford, Reino Unido, en 1944. Es director de cine, actor y titiritero.
Oz se trasladó a California, Estados Unidos, con sus padres (que eran franceses) cuando tenía cinco años.
Comenzó sus trabajos con títeres desde los 12 años. Se unió al personal de Jim Henson de titiriteros siete años después y llegó a ser gradualmente el colaborador más cercano de Henson en la serie de televisón para niños Barrio Sésamo, Los Teleñecos y sus películas. Oz es quien ha dado vida a personajes como la cerdita Miss Piggie, el oso Fozzie, o el Monstruo de las Galletas entre otros.

Como director, Frank Oz codirigió la película de fantasía Cristal Oscuro (1982). Luego realizó una versión musical estilizada de La tienda de los horrores (1986), que probó su entusiasmo como cineasta. Desde entonces ha dirigido comedias más convencionales como Dirty Rotten Scoundrels (1988), ¿Qué pasa con Bob? (1991), y House Sitter (1992).

Oz ha trabajado también papeles secundarios en cuatro películas de John Landis: The Blues Brothers (1980), Un hombre-lobo americano en Londres (1981), Trading Places (1983) y Espías como nosotros (1985). Pero la mayoría de sus talentos los usó para darle vida de forma magistral a un simple muñeco: Yoda, el sabio Maestro Jedi de Star Wars. Frank Oz le daba movimiento y le daba voz.

Muerte en un funeral es su décimo primer película.

martes, 17 de noviembre de 2009

Proyección de Cinema Paradiso

Un puñado de vecinos y amigos nos juntamos en el Centro Cultural Resurgimiento, el viernes 13 de noviembre a la noche, con gran parte de la ciudad inundada por la tormenta, para disfrutar de la película máxima de Giuseppe Tornatore: Cinema Paradiso.
También proyectamos un corto de animación realizado por el grupo alemán Blu en Buenos Aires: Muto.
Le agradecemos a Resurgimiento el espacio, que amplió las fronteras de nuestro cineclú itinerante hasta las calles Artigas y Jonte.

martes, 10 de noviembre de 2009

Próxima función: Cinema Paradiso

Séptima función

CINEMA PARADISO

Viernes 13 de noviembre 21hs
Centro Cultural Resurgimiento
Artigas 2262
entrada libre y gratuita


Ficha técnica
Cinema Paradiso (Nuevo Cinema Paradiso), 1988.
País: Italia-Francia.
Guión y dirección: Giuseppe Tornatore.
Música: Ennio Morricone.
Elenco: Philippe Noiret, Salvatore Cascio, Marco Leonardi, Antonella Attili, Jacques Perrin.
Duración: 123 minutos.


Sobre la película


Una historia de amor y nostalgia por el cine, en la Italia de posguerra. Salvatore (Totó), es un niño de un pequeño pueblo en el que el único pasatiempo es disfrutar de las películas del Cine Paradiso. Descubre los secretos detrás de las imágenes de la mano de Alfredo, el proyectista, quien le transmite sus conocimientos, hasta que Totó crece y abandona el pueblo.
La historia transcurre en Giancaldo, pueblo Siciliano, en 1954. El padre de Totó se ha ido a la guerra y su familia pasa penurias económicas, por lo que Totó debe tocar las campanas de la iglesia. Como el sacerdote es el dueño del cine, Totó se acerca a Alfredo y le insiste para que le enseñe su oficio. Un día debe reemplazarlo.
La película incluye un homenaje explícito al cine antiguo con las numerosas referencias en imágenes y diálogos, desde Jean Rendir hasta Charles Chaplin, y cuenta además con la musicalización del reconocido Ennio Morricone, clásico de las películas italianas.

Sobre el director


Giuseppe Tornatore es director de cine siciliano, nació el 27 de mayo de 1956 en Bagheria, Palermo, y desde chico le gustó la fotografía. Empezó filmando documentales pero su mayor éxito fue Cinema Pardiso, su primera obra en 35 milímetros, con fuertes reminiscencias autobiográficas (Totó es contemporáneo de Giuseppe, y también siciliano). Tiene una decena de largometrajes en su haber.


Sobre los actores


Philippe Noiret (Philippe Pierre Fernand Noiret). Nació el 1 de octubre de 1930 en Lille, Francia, y murió el 23 de noviembre de 2006 en París. Fue actor de cine y teatro desde 1948 hasta su muerte. Desarrolló su carrera principalmente en Francia e Italia, y es recordado internacionalmente por sus actuaciones en Cinema Paradiso, por la cual recibió el premio BAFTA al mejor actor, y en Il Postino (1994).


Jacques Perrin nació en Paris en julio de 1941. Es actor y productor de cine, creció desde su infancia en un ambiente teatral (hijo de un director y una actriz), y estudió en el Conservatorio de Arte Dramático. Compartió protagónicos con Marcello Mastroianni, Yves Montand e Irene Papas, y trabajó bajó las órdenes de Valerio Zurlini, Costa Gavras y otros grandes directores. Desde fines de los años sesenta se dedica más a la producción que a la actuación. En Cinema Paradiso interpreta a Salvatore de grande (el niño es Salvatore Cascio, quien volvió a trabajar con Tornatore en Estamos todos bien, de 1990).

domingo, 4 de octubre de 2009

Proyección de México, la revolución congelada


El cineclú itinerante del barrio llevó a cabo su sexta proyección, la primera en la plazoleta Raymundo Gleyzer (Donato Alvarez y Espinosa), en una convocatoria conjunta con el Grupo Rev(b)elando Imágenes. Unas 70 personas disfrutaron de los tangos de Irene Guiser, el cortometraje de Ezequiel sobre la inauguración de la plazoleta, y el documental de Raymundo Gleyzer: México, la revolución congelada, presentado por Juana Sapire, quien fue sonidista de la película y compañera de Raymundo.


También estuvieron los compañeros de la Revista Sudestada (editores de la filmografía de Gleyzer), y hubo sabrosos choripanes bajo el cielo de La Paternal..
Como siempre decimos, esto lo hacemos entre todos, así que vayan nuestros más sinceros agradecimientos para los que participaron y colaboraron con la proyección: el Círculo La Paternal nos cedió pantalla, proyector y tablero eléctrico, Daniel fue el amigo que puso sus conocimientos sobre electricidad a nuestro servicio, la Mesa de Escrache Popular (x los barrios) nos prestó el sonido, Daniela trajo otro complemento sonoro, el Centro Cultural Resurgimiento nos prestó las sillas, Carlos el flete, MIguel la parrilla para los choris, Ezequiel que filmó, Irene que vino a cantar y Juana que presentó la película.

Gracias también a todos los que nos ayudan con la difusión: Todo Paternal, Tras Cartón, Revista Sudestada, Eduardo Nachman de La Lucha Que Nos Parió, Alfredo García, Rev(b)elando Imágenes, Guillermo de Educación No Formal, la Comisión x la Memoria del barrio...


Alejandro, del cineclú, cuenta sobre la plazoleta y el trámite legislativo para que el nombre sea definitivo
Juana Sapire presenta la película

Irene Guiser, tangos
Cortometraje de Ezequiel sobre la inauguración de la plazoleta en junio pasado

México, la revolución congelada, proyección a 41 años del a masacre de Totlelolco

El público en la plazoleta
Cine en la plazoleta Gleyzer

Fútbol y cine

Daniel, sabe de electricidad y de prender fuegos

Juan, Seba y Vicky, choripaneros de la noche

miércoles, 23 de septiembre de 2009

México, la revolución congelada

La Paternal Cine Ambulante
invita a su sexta proyección:
México, la revolución congelada (1971)
Director: Raymundo Gleyzer
Documental, 63 minutos
Viernes 2 de octubre, 20 horas
Plazoleta Raymundo Gleyzer
Donato Álvarez y Espinosa
Presenta: Juana Sapire, sonidista de la película y compañera de Raymundo
Gratis, al aire libre, y con chori popular

la película:

Un análisis de México a sesenta años de la revolución, que incluye material de archivo de los años 1910, entrevistas con campesinos, políticos, intelectuales y sindicalistas. También sigue la campaña electoral de Luis Echeverría, candidato del PRI a la presidencia. Además, denuncia la masacre en la Plaza de Tlatelolco, ocurrida el 2 de octubre de 1968 (hoy se cumplen 41 años), durante las Olimpíadas.

Luis Echeverría permitió que el equipo de Gleyzer, que se presentó como “de la televisión alemana”, siguiera su campaña. Cuando el documental se estrenó en Buenos Aires en 1971 duró sólo un día en cartel, ya que la repercusión alcanzó los diarios porteños, pero no se trataba del elogio que el régimen mexicano esperaba. El embajador de México en Buenos Aires presionó y consiguió que se prohibiera la película, y Echeverría declaró al director “persona non grata” en su país.

Para la realización, el equipo –que incluía a Juana Sapire en sonido, a Humberto Ríos en cámara, y a María Vera en la investigación- contó con el apoyo logístico del cineasta mexicano Paul Leduc y el soporte económico del productor William Susman (un norteamericano combatiente de la Brigada Lincoln que peleó por la República Española en los años treinta).

el director:

Raymundo Gleyzer nació a principios de los años cuarenta, hijo de Jacobo Gleyzer, un inmigrante ruso ucraniano, y de Sara Aijen, actriz y fundadora del Teatro IFT. A los 20 años deja sus estudios en Ciencias Económicas y se anota en la Escuela Superior de Cine de la Universidad Nacional de La Plata. Sus primeros pasos fueron como fotógrafo social (tenía un estudio en el taller de un tío en La Paternal). Luego trabajó como periodista y cineasta.

Realizó los cortometrajes El ciclo (ficción, 1963), La tierra quema (1964), Ceramiqueros de Tras la Sierra (1965), Pictografías de Cerro Colorado (1965), Ocurrido en Hualfin (1965, junto a Jorge Prelorán), y Quilino (1966, junto a J. Prelorán). En 1971 dirige el largometraje documental México, la revolución congelada, y luego inicia su etapa militante en el Partido Revolucionario de los Trabajadores, filmando dos comunicados del Ejército Revolucionario de los Trabajdores, en 1972 (el primero sobre el asalto al Banco Nacional de Desarrollo, el segundo sobre el frigorífico Swift y el secuestro del cónsul británico), además del documental Ni Olvido ni perdón, sobre los fusilamientos de presos políticos en la base de Trelew. Al año siguiente presenta el largometraje de ficción Los traidores, junto a Cine de la Base, y en 1974, con el mismo grupo, concluyen el documental Me matan si no trabajo y si trabajo me matan.

Cine de la Base es creado por Raymundo Gleyzer por la necesidad de difundir sus películas militantes clandestinas. Gleyzer no tenía interés en que estas se dieran en una sala: tenía que ir a la base y la base no iba al cine. Al cine iba la clase media. Él quería que la película se viera en las villas, en los sindicatos, en las fábricas. Desde ese punto se concibe Cine de la Base como grupo de difusión y también de producción militante.

Gleyzer vivió en nuestro barrio desde sus primeros días hasta que se casó. Lo secuestró la dictadura militar el 27 de mayo de 1976, y está desaparecido desde entonces. Su mujer, Juana Sapire (sonidista de Cine de la Base) vive hoy en Nueva York, al igual que su hijo Diego.

la plazoleta Raymundo Gleyzer:

Fue inaugurada por la Comisión x la Memoria y la Justicia de La Paternal y Villa Mitre el 6 de junio de 2009, en la intersección de Donato Álvarez, Juan Agustín García y Espinosa.
El cineclú se enorgullece de contar con este espacio público en el barrio, que reivindica a quien fue un gran cineasta de las clases populares. Esta función será la primera en la plazoleta, por eso la elección de una película del director que lleva su nombre.

el cineclú:


Esta es la sexta función del cincelú itinerante del barrio de La Paternal, que nació hace casi un año con la idea de que haya cine en el barrio, en todos sus rincones, en sus centros culturales, en sus plazas, en sus espacios públicos. Queremos que nuestras proyecciones sean un motivo de encuentro, un momento de reflexión y a la vez de disfrute de ver películas en pantalla grande. Por eso mismo, también apoyamos la propuesta de recuperación del cine-teatro Taricco como un espacio cultural para la zona.

Aceptamos propuestas, críticas y sugerencias:
lapaternalcineambulante@gmail.com

Próxima función: México, la revolución congelada



lunes, 7 de septiembre de 2009

Proyección de El increible castillo vagabundo

Concretamos nuestra 5ta proyección en el barrio: El increíble castillo vagabundo, de Hayao Miyasaki. Fue el domingo 6 de septiembre ante unas cincuenta personas (la mayoría chicos), en el Circulo La Paternal, de Paz Soldán al 5000, La Isla.



Agradecemos a la Asociación Vecinal Circulo La Paternal, que cedió el espacio y ofreció merienda para los chicos.

martes, 1 de septiembre de 2009

Próxima función: El increíble castillo vagabundo

LA PATERNAL CINE AMBULANTE
invita a su quinta proyección:

El increíble castillo vagabundo
Género: animación
Dirección: Hayao Miyasaki
País: Japón, 2004

Domingo 6 de septiembre, 17 hs
CIRCULO LA PATERNAL - Paz Soldán 5035 (La Isla)
gratis y con merienda para los chicos


la película

El increíble castillo vagabundo, también conocido como El castillo ambulante, o El castillo errante de Howl es un película de animación japonesa del Studio Ghibli dirigida por Hayao Miyazaki, basada en la novela de la británica Diana Wynne Jones llamada Howl's Moving Castle.

Sophie trabaja en la sombrerería que heredó de su padre. Un día, mientras camina por un estrecho callejón, se ve acosada por dos soldados que no pretenden dejarla marchar. En ese momento, aparece un joven misterioso y apuesto, que le ayuda a librarse de los soldados, pero de repente unas extrañas criaturas negras comienzan a perseguirlos. El joven no es otro que el mago Howl, del cual se dice que roba los corazones de las jóvenes bellas.
Sophie escapa gracias a él, pero la dueña de las criaturas que perseguían a Howl, la Bruja del Páramo, la toma por amiga del brujo, y para vengarse de él, le echa una maldición a la joven: le da el aspecto de una anciana de noventa años, además de impedirle contarle a nadie nada sobre la maldición. Si lo intenta su boca se mantiene cerrada por causa del hechizo, y le es imposible. Entones Sophie se marcha de su casa y comienzan sus aventuras en el Castillo de Howl.

el director

Hayao Miyazaki es un ilustrador, dibujante de cómics y productor de dibujos animados japonés. Nació en Tokio el 5 de enero de 1941.
Entre sus trabajos más populares están El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke, y El castillo vagabundo.
La mayor parte de su obra ha estado enfocada a los niños, al punto de ser llamado el "Disney japonés". Su obra trata temas de contenido, con mensajes antibélicos, o abordando temas complejos como el hombre y la naturaleza, el individualismo o la responsabilidad, lo que le ha valido el reconocimiento público de Occidente y de los especialistas.
El viaje de Chihiro recibió el Oso de Oro de la Berlinale 2002, el Oscar a la mejor cinta animada en 2002 y el reconocimiento a su trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Venecia. El castillo ambulante) fue nominada al Oscar 2005 como mejor película animada.
Durante su juventud, Miyazaki Hayao fue marxista, hecho evidente en algunas de sus películas. En la actualidad toma posiciones cercanas al ecologismo, al pacifismo y al feminismo.

Esto último lo lleva a ser crítico y detractor del bishojo, el moé y el loli-con, que son términos estéticos japoneses utilizados para referirse a jóvenes bonitas, usualmente en edad escolar, que se utilizan en las animaciones japonesas. El bishojo es animación sobre chicas bonitas, generalmente dirigido hacia audiencias masculinas. Con frecuencia se utiliza el estilo moé para dibujar personajes bishojo: ojos grandes, cejas finas, nariz pequeña, silueta delgada, cabello largo y lacio, etc.
Los rasgos moé más comunes suelen ser aquellos relacionados con la ternura como lo son algunos rasgos físicos (edad), rasgos emocionales (ingenuidad o inocencia), una peculiar conducta sumado a alguna debilidad obvia que atraiga la simpatía y cariño. Lolicon contracción y corrupción del termino Lolita Complex ("complejo de Lolita"), derivado a su vez de la novela Lolita, de Vladimir Nabokov. En el mundo del animé se le asocia con historias que involucran personajes femeninos con rasgos infantiles que poseén características sexuales múy marcadas y que se encuentran en situaciones eróticas.
Miyazaki, siendo feminista, se opone completamente a las frecuentes cualidades sumisas que vienen junto con estas ídolos. Su idea es tener protagonistas femeninas que sean adorables pero también que se destaquen por ser muy fuertes e ingeniosas como una respuesta a los roles de género más tradicionales que son asignados a las mujeres en Japón.


la escritora

Diana Wynne Jones es una escritora británica nacida en agosto del año 1934, en Londres. Con la Segunda Guerra Mundial recorrió varios lugares antes de instalarse definitivamente en la ciudad rural de Essex, junto a su familia. A la edad de catorce años ya tenía escritas dos sagas épicas. En 1953 comenzó su educación superior en St. Anne College de Oxford, donde acudió a las lecturas de Clive Staples Lewis y Tolkien. Allí conoce a su esposo con el que se casa en 1956 y tiene tres hijos.

Ha escrito más de cuarenta libros desde que publicó profesionalmente por primera vez en 1973, además de sus obras de teatro.

El castillo ambulante (título original: Howl's Moving Castle) es una novela fantástica de la autora británica Diana Wynne Jones, publicada por primera vez en 1986. En 1990 se publicó una secuela, titulada Castle in the Air. Una segunda secuela, House of Many Ways apareció en junio de 2008.

El castillo ambulante explora diversos temas habituales en la literatura. Éstos incluyen el destino, la juventud, el valor y el amor. Los dos primeros son centrales en el desarrollo de Sophie, la protagonista. Desde el principio, su idea del destino le hace creer que está condenada a fracasar por ser la mayor de tres hermanas. Esto contrasta con la actitud de Howl, que se ve como el dueño de su destino, sin preocuparse de lo que la sociedad piense de él ni de lo que las convenciones exigen. El fracaso que Sophie ve en sí misma se refleja en el hechizo de la Bruja del Páramo, que transforma a Sophie en una anciana poco agraciada.

Alusiones/referencias a otras obras:


La novela hace referencia a muchas obras de la literatura clásica. John Donne aparece en dos ocasiones, primero en el capítulo 10, cuando Howl cita el primer verso del poema de Donne "The Sun Rising" al decir "Busy old fool, unruly Sophie". De nuevo se hace referencia a él en el capítulo 11, cuando Miss Angorian lee su poema "Canción". El poema también sirve de inspiración para la maldición que pende sobre Howl. En el mismo capítulo hay un cartel en la casa de Megan, la hermana de Howl, donde se lee "Rivendel", el nombre de un asentamiento elfo en El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien. Howl alude a Hamlet en el capítulo 17 cuando cita "Ella oyó sirenas, así que se deduce que algo huele a podrido en Dinamarca." Los nombres del alias de Suliman Percival, y del cuñado de Howl Gareth son dos de los caballeros de la Mesa Redonda, mientras que el alias de Howl, Pendragón, deriva del apellido del Rey Arturo El nombre de la bruja del Erial en el original Witch of the Waste es un posible juego de palabras con la Bruja del Oeste (Witch of the West) de la novela El maravilloso Mago de Oz y su adaptación al cine El Mago de Oz (película).

miércoles, 19 de agosto de 2009

Función privada para los chicos del San Martín

Este sábado pasado, 15 de agosto, el cineclú se acercó hasta el Instituto General José de San Martín, en Baldomero Fernández Moreno 783, Parque Chacabuco, para una función privada con los chicos allí internados. En esta oportunidad, proyectamos Rápido y furioso IV.

sábado, 11 de julio de 2009

Mural en la Plazoleta Raymundo Glyezer

Mientras esperamos que pase la locura de la gripe porcina y reabran los centros culturales del barrio para poder seguir itinerando con nuestras proyecciones, les queremos presentar el nuevo mural que pintamos junto a la Comisión x la Memoria de La Paternal y Villa Mitre, al artista Lucio Deza, y la gente del Centro Cultural La Muralla.